«Oggi e domani al teatro Dehon di Bologna, si consumeranno gli ultimi due appuntamenti con il terzo “atto” di RockaBeckett rapide e lente amnesie tre, ricerca condotta da tre anni sull’opera del grande scrittore e drammaturgo irlandese. All’inizio ci fu ed era il 2006, da celebrare il centenario della nascita di Samuel Beckett: una riuscita retrospettiva a Milano, con una panoramica video che era a pensarci ora un quasi ed invidiabile “tuttobeckett” mai fatto prima di allora e irripetibile anche nei tentativi fatti in sede più prestigiose come il Centro Reina di Madrid o a Parigi, dalla “real estate” beckettiana. Me ne accorgo solo come detto ora di quell’impresa straordinario; ci fu anche la possibilità di filmare nella videosigla “tutti i ritratti” di Tullio Pericoli dedicati all’autore di “Godot”. Il titolo era Dì Sam verso eponimo del leggendario teleplay Dì Joe. Non dimentico però che in anni universitari, tra il 1986 e il 1990, redassi un’ipotesi, ritrovata in un foglietto, di remake di “Film”, l’unica escursione cinematografica di Beckett con un estemporaneo Buster Keaton al tramonto della sua discontinua, incredibile e infelice carriera. Dunque la fascinazione per Beckett arriva da lontano. Ah, ancora su “Film”: il vero remake, a colori e del ‘77 con Zero Mostel, comico americano della generazione pre-Mel Brooks e Wody Allen, lo trovai in un archivio milanese. Colpi di fortuna. Come furono curiose coincidenze che mi portarono ad organizzare in diverse occasioni retrospettive sull’attività pre-Montalbano di Andrea Camilleri e del regista di teatro e tv Carlo Battistoni, collaboratore storico di Giorgio Strehler, tra gli inventori del “teatro televisivo”. Del primo si sa quasi tutto tranne che è un beckettiano della prima ora, avendo messo in scena primo in Italia Finale di partita sul finire degli anni ‘50 (girò anche a metà degli anni settanta per la rai una versione con Celi e Rascel); di Battistoni invece mi è restata l’amicizia della moglie Giulia Lazzarini, una delle migliori attrici italiane degli ultimi quarant’anni, indimenticabile Ariel nella “Tempesta” allestita da Strehler e Winnie in “Giorni felici” proprio di Beckett sempre per la regia del fondatore del Piccolo Teatro e qui voce registrata della versione teatrale di “Di Joe”. Ciò giustifica la presenza di due giganti nel quadrilatero drammaturgico che compone RockaBeckett, invero: due pezzi, un prologo (Camilleri ripreso nella sua casa romana proprio nell’orazione di Hamm da “Finale di partita”) e un anti-prologo. Quest’ultimo “parlato” da Gabriele Frasca, poeta e traduttore finissimo di Beckett sull’estremo prodotto linguistico “Qual è la parola”.In ultimo, ho lasciato Luciano Pagetti, per il sottoscritto il più versatile attore lodigiano di questo tempo, essendo stato capace di passare dal proprio registro comico (con la sua e storica Compagnia del Pioppo porta in giro Goldoni e vari vaudeville, ma s’appresta ad affrontare Pirandello, il Pirandello della Giara) a quello assolutamente inedito e quasi astratto di Beckett. Avrei voluto dire “assurdo”, ma mi astengo. Perché lo sforzo di Pagetti, nella fissità muta di “Di Joe” e nell’immobilità fisica ma non verbale di “Un pezzo di monologo”(che chiude RockaBeckett) non ha nulla da invidiare agli interpreti storici delle piéce maggiori del drammaturgo irlandese. Anzi, ci si trova davanti forse a un insolito “beckett’n’roll” temporalmente spostato in una contemporaneità non ancora interpretabile». Fabio Francione

Le lente amnesie di un Beckett “rock”: sbarca a Lodi lo spettacolo di Francione. Il Cittadino, 19 dicembre 2009




 

Testori e l’Interrogatorio a Maria La parola diventa una preghiera

Sei appuntamenti con un teatro che mette al centro la parola: questo è il filo che lega le sei letture sceniche proposte dalla Provincia di Lodi insieme a Regione e Agis, con il titolo “Oltre il palcoscenico. Teatro a leggio”. La rassegna si è aperta martedì sera nella Sala dei comuni del palazzo della Provincia con l’Interrogatorio a Maria di Giovanni Testori affidato alla lettura di Debora Virello che dava voce alla Vergine; attorno a lei, gli attori del “Pioppo” di Luciano Pagetti a interpretare il coro. Fabio Francione ha coordinato il lavoro degli attori, imponendo una versione scenica severa e rispettosa del carattere quasi liturgico del dramma testoriano, una sorta di lauda dialogata, a metà fra teatro e poesia religiosa, fra linguaggio drammatico e lirico. Il testo costituisce il secondo atto di una trilogia composta anche da Conversazione con la morte e da Factum est, con la quale l’autore inaugurò (era il 1979) una nuova stagione del suo percorso artistico, con la testimonianza sofferta della sua fede ritrovata. Dopo le esperienze provocatorie dell’Arialda e dei testi della prima trilogia (Ambleto, Macbetto, Edipus), Testori non rinuncia alla tensione verbale, ma semplicemente la trasforma nella forma più alta della parola: la preghiera. L’Interrogatorio, infatti, è una lunga preghiera contemporanea, che da quella antica desume i ritmi, la struttura, lo sguardo verso l’Altro, toccando i temi cruciali della vita e della morte, e riesce a umanizzare l’incontro di Maria con il suo Dio, restituendo un’esperienza mistica e concretissima, lacerante e ricca di tensione drammatica. Come spiegava Emanuele Banterle, che di quello spettacolo fu il primo regista, «abbiamo scoperto che il teatro di Testori costringeva a non aver più come luogo dell’azione drammatica la scena, ma l’uomo stesso: l’azione si costruiva sulla persona dell’attore». Sulla scena, di assoluta semplicità, Maria al centro accetta di farsi interrogare sul mistero della storia che l’aveva avuta protagonista dal coro posto ai suoi lati. Gli interrogativi riguardano la sua esperienza di rapporto con Dio e con suo Figlio, e poi, in definitiva, si concentrano sul fondamento stesso dell’essere dell’uomo, sul senso profondo della sua identità: «Il senso dell’essere voluto, dell’essere deciso, ecco, questo ti chiedo, questo ti chiediamo». Nessun costume, se non i vestiti dimessi di ogni giorno, e, come voleva Testori (che portò il testo in chiese, piazze, fabbriche), il superamento della dialettica tra palcoscenico e spettatori: la parola, veicolo dell’evento drammatico, è ambientata in un luogo non teatrale, che la spoglia e al tempo stesso la rende più efficace. Gli attori della compagnia “Il Pioppo” (accanto a Luciano Pagetti, Giovanni Amoriello, Chiara Barbareschi, David Bosoni, Maddalena Camera, Aldo Ecobi, Giulia Fornetti, Riccardo Fraschini, Alessia Ratti, Gianni Ravazzani, Tommaso Veronesi) hanno dato vita a un “coro” ben armonizzato con lo spirito del testo, fornendo all’intensa lettura di Debora Virello un controcanto rigoroso, emozionante, ma di estrema sobrietà. A. D.

Il Cittadino, 10 dicembre 2009

 

Sono passati due anni da quando e per una serie di fortunate coincidenze mi trovai a lavorare sulle carte di Dino Buzzati. Era il settembre del 2006, mi apprestavo per conto del Comune di Milano ad affrontare la rassegna – monstre centenaria dedicata a Samuel Beckett, quando, grazie ad una delle intuizioni di Vittorio Sgarbi, allora Assessore alla cultura del Capoluogo lombardo, si decise di celebrare tutti i centenari milanesi di quell'anno. In mezzo, c'era anche Buzzati, nato per l'appunto nel 1906 e ancora un'altra coincidenza morto nel 1972. Dunque, oltre i cento anni della nascita si ricordavano a stretto giro di settimane anche i 35 anni della scomparsa. Insomma, la commissione riguardava tutta una serie di “eventi laterali” che accompagnassero la mostra alla Rotonda della Besana. Inventai, italianizzando la traduzione francese di Camus di “Un caso clinico” in “Un caso interessante. 100Buzzati100”, una rassegna cinematografico che esplorasse non solo i “romanzi cinematografici” dello scrittore bellunese (li recuperai tutti da “Il segreto del Bosco vecchio” di Olmi al celebre “Deserto dei tartari” di Zurlini – da adolescente quando lo vidi, ahimè quanto non capivo, lo classificai tra le mie “bestie nere” - passando per “Un amore” di Vernuccio e il sottovalutato “Barnabò delle montagne” di Brenta), ma che venisse allestito un vero e proprio “tuttobuzzati” per immagini televisive e cinematografiche. Ciò fece uscire dagli archivi due splendidi mediometraggi animati di Renato Mazzoli (Poema a Fumetti e I miracoli di Val Morel) girati con la collaborazione degli attori del Teatro Stabile di Genova. Allora, spinto anche dagli amici di Milano Cinema che producevano l'iniziativa decisi di girare il remake – stavolta in digitale – del “Poema a fumetti (un paio di mesi prima Tullio Pericoli mi aveva “prestato” i suoi ritratti beckettiani per la videosigla di Rockabeckett e l'esperimento era andato a buon fine) avvalendomi dell'attore emiliano Mario Mascitelli per l'interpretazione di tutti i personaggi. Il risultato andò al di là d'ogni più rosea intenzione, anzi oggi si direbbe che è stato girato un “non film” perchè in “Poema a fumetti” vi è tutto: teatro, radio, musica, pittura e tecniche cinematografiche digitali. Che vanno aldilà della pura definizione di cinema. Quasi un esperimento zavattiano che proprio a Buenos Aires e pensando a Borges e al fantastico di quella terra racchiude al proprio interno una immaginifica e pop biblioteca mediatica che ancora oggi non finisce di stupirmi.

Il Cittadino, 28 novembre 2009